Noticine.

Las carga el Diablo.

La verdad, estoy preocupado.

Anoche caminé unas dos horas por la Plaza de Armas, pensando, tratando de entender ciertas cosas, algunos eventos que no tenía previstos. Marcaba largos diámetros de invisibles círculos a lo largo y ancho, sin dejar de mirar el suelo duro y muerto, antes habían árboles en el lugar, entonces.

En la novena vuelta me detuve para buscar un pañuelo desechable. A las 6:30 a.m. el frío se toma la ciudad. Me soné. Por la plaza empezaban a cruzarse sombrías figuras, mujeres y hombres tristes, ambos caminando hacia el trabajo. Tiré el pañuelo a un basurero. No entró, pero tampoco me moví para recogerla. Ver como amanece desde el centro de la urbe ayuda a sospechar si es sano el ambiente en que estamos metidos todos. A mí me bastó con ver esas caras de hombre y mujer, gestos de frío, de apuro, de preocupación, cansancio, cansancio, fatiga.

A las 7:22 a.m. tuve la revelación. Me detuve mirando hacia el Cerro Santa Lucía, al fondo la Cordillera, el sol asomando. Era muy simple la respuesta a la que estuviera dándole tantas vueltas. Lo tenía frente a mis ojos. Nunca fue en realidad un asunto tan complejo. Natalia se estaba acostando con mi hermano menor, todos los martes, en un motel a media cuadra de la Plaza de Armas. Mi hermano menor. Todo lo que tenía que hacer para relajar algo mis músculos era meterme en la cabeza que Alejo se estaba cogiendo a mi señora hace más de dos meses. Y después quién sabía.

Estuve caminando por la Plaza de Armas toda la noche pensando en todo lo que mi hermano podría ser capaz de hacerle a la señora de su propio hermano. A mí.

Ningún humano será tan humano: siempre habrá algo de serpiente.

9:17 a.m. Veo salir a Alejo en su Audi. 9:24 veo salir a Natalia. 10:15 llego a la casa, beso en la mejilla a Natalia que simula estar durmiendo y guardo con trémula mano el revólver en la caja de zapatos que siempre dejo en el mueble inferior del baño. Le podría haber disparado sin ningún problema, ahí, en la cama donde jugaba a la esposa sexualmente activa. No quise despertar a las gemelas. Esa es mi excusa.

-0-

Natalia llegó esta mañana con el desayuno y una repugnante sonrisa en la cara. Mi mujer es hermosa, si pudieran verla, tiene una belleza pura, nítida, simétrica como simétrico es un círculo. La miré, jugando a De Niro y Travis, esperando que dijera algo. Seguía sonriendo. Le hablé.

-Por qué no te disparé anoche.

-¿Qué?

-No importa.

-Dijiste disparar.

-No dije nada.

-¿Dispararle a qué?

-Mujer, no dije nada. Debe ser que te agarraste la paranoia viral que anda por el aire.

-No cambies el tema. ¿A qué le quieres disparar?

En aquél momento balbuceé unas cuantas palabras sin escuchar nada de lo que Natalia me decía. Me metí a la ducha. Agua fría para no cometer ninguna estupidez, pensé temblando bajo el agua.

La dejé frente al banco. Ella se bajó y al cruzar casi la atropellan. Lamenté que el auto no la aplastara. Pero no por ternura o angustia.

Abrí la guantera para asegurarme que estaba ahí. La cerré y puse llave. Ninguna de mis dos niñas iba a apretar el gatillo del revólver por accidente.

El gatillo estaba para otros planes.

¿Podría ser así?

LA PRODUCCION AUDIOVISUAL EN CHILE

El objetivo, claro está, es el fomento del sector audiovisual y del cine en Chile. Pregunta: ¿debemos pensar en territorio Chile o el fomento por regiones? A mi parecer el fomento regional fortalece las herramientas de fomento y ejecución, puesto que descentralizado, el diálogo entre las entidades de cada sector ayudarían a definir las necesidades de cada una y fijar la equidad entre ellas respecto de las obligaciones legales, sumando un objetivo común: las bases para construir los protocolos, obligaciones y auditorías del modelo a desarrollar como Órgano del Fomento Audiovisual en nuestro país.

Constituido el Órgano de Fomento, que funcionaría en cada región de manera autónoma (pero a su vez siempre informando a los restantes mediante un efectivo medio de comunicación, sea ya vía Internet, consejos trimestrales, etc.), el financiamiento necesario para los proyectos –ya que los Órganos habrían de abrirse al mercado con un capital base ya definido en sesiones previas y respaldado por estudios serios de la capacidad financiera que cada una debiera poseer acorde a fondos privados o de Estado- los Órganos regionales tendrían la capacidad de expandir nexos, acuerdos y coproducciones en nuestro Continente de más de 450 millones de personas que comparten el mismo idioma. En Brasil, bueno, se subtitula.

Cada Órgano regional que presente en su territorio instituciones que impartan carreras profesionales o técnicas relacionadas directamente con el medio audiovisual, habría de estar obligada dada su naturaleza a:

a) la formación continuada de los profesionales

b) la obtención de los instrumentos de apoyo necesarios para dotarles de competitividad adecuada para su desarrollo

c) presencia en ferias y mercados internacionales y fomento de inversiones extranjeras

d) promoción del territorio como locación idónea para los rodajes de producciones audiovisuales y cinematográficas, tanto nacionales como internacionales, y facilitar los mismos

e) crear las condiciones que faciliten el intercambio tecnológico y acuerdos de coproducción con empresarios

f) asistir a cuantos foros internacionales se consideren

g) la representación que le pudiera corresponder en toda clase de relaciones, actos y contratos y ante el Estado, provincia, municipio, autoridades, centros y Corporaciones, Organismos, Sociedades, personas jurídicas y particulares de todas clases, ejercitando todos los derechos, acciones y excepciones que le pudieran corresponder y siguiendo por todos sus trámites, instancias, incidencias y recursos cuantos procedimientos, expedientes, reclamaciones y juicios competan o interesen a la Fundación, otorgando al efecto los poderes que estime necesarios, actuando en todo caso, por delegación del Órgano.

Finalmente, velar porque se fije por Ley los Contratos que se deben celebrar con los profesionales de cada área en el medio y el pago efectivo del monto acordado.

NOTICINE: FESTIVALES

Muere José María Escriche, fundador y director del Festival de Huesca

29-III-09

Por Jon Apaolaza

Ha muerto, víctima de un cáncer que se le detectó el pasado año, el fundador y director del Festival de Cine de Huesca (España), José María Escriche, gran profesional y mejor persona. La noticia ha causado una honda impresión en todos los que le conocimos, una emoción aún más profunda cuando hace apenas 48 horas quien esto escribe tuvo la oportunidad de hablar con él por teléfono para invitarle a participar en un próximo evento.

Pepe Escriche fue capaz de convertir lo que nació en una de las capitales españolas con menor número de habitantes como un pequeño certamen fundado junto a otros amigos de la Peña Zoiti, en uno de los más importantes certámenes de su especialidad en Europa. Sin embargo, este enorme esfuerzo coronado por el éxito queda pequeño comparado con la dimensión humana de quien logró acumular durante décadas verdaderos amigos en todo el mundo, gente que a estas horas debe tener un gran nudo en la garganta y un enorme dolor por su pérdida.

La vida ha tenido pocos amantes mejores que Escriche. La disfrutó y la compartió con generosidad. Su terquedad aragonesa, apoyada por sus amigos y compañeros del festival, Lázaro, Alberto, Angel, Domingo... le ayudó a ubicar al festival oscense entre los mejores. Amaba al cine y a los cineastas. Colaboró en la difusión y el descubrimiento de muchos de ellos, e hizo posible que en una ciudad sin apenas salas se vieran obras que de otro manera hubieran quedado inéditas.

Pero insisto en que esta encomiable labor quedó superada por su generosidad personal, el apoyo que siempre dispensó a sus amigos, los consejos y las enseñanzas que nos dio. Pienso que Pepe estaba sobre todo orgulloso de haber abierto su puerta y compartido mesa y copas con gente de todas partes, de haber amanecido en Guadalajara, Morelia o Berlín rodeado de cómplices que compartían su pasión por el cine y el vida.

Hace sólo dos días le llamé, después de mucho tiempo sin saber de él, para darle una buena noticia personal, e invitarle a participar en su puesta en marcha. Por esa conversación supe de su cáncer, que le habían detectado en el otoño del año pasado y pensaba tener dominado. Le noté debilitado por la quimioterapia, pero cargado de esperanzas. O quizás quiso que yo lo sintiera así...

Ahora no puedo menos que recordar con cariño nuestros paseos por los alrededores de Huesca, cuando tuve el honor de ser jefe de prensa de su festival, nuestras charlas, las cervezas al mediodía, y durante el festival, los encuentros en su despacho, siempre abierto a todos los invitados, que no hacían sino ampliar su larga lista de futuros amigos. La huella que Pepe Escriche ha dejado en nuestros corazones nos acompañará el resto de nuestros días. Nos hizo mejores personas y la única manera de saldar esa deuda será intentar seguir sus pasos.

22 de noviembre de 2007, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta, República Bolivariana de Venezuela, Territorio del Sur del mundo.

Nosotros, cineastas reunidos en el marco del I FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS DEL SUR entre los días del 15 al 22 de de noviembre de 2007 convocado por la distribuidora cinematográfica del estado venezolano AMAZONIA FILMS ofrecemos la siguiente Declaración de Margarita de cineastas de los Pueblos del Sur

Esta es una de las muy escasas oportunidades en que se celebra en territorios del Sur un encuentro de cineastas de nuestros pueblos. El ya dilatado proceso colonial, neocolonial e imperialista, que durante siglos han ejercido sobre nuestros pueblos algunas de las grandes potencias del Norte, nos ha convertido en países sumidos en la pobreza endémica por obra de la explotación más escandalosa de nuestros recursos naturales, en beneficio de corporaciones privadas trasnacionales.

La colonización de las conciencias de los Pueblos del Sur.

Pero no sólo eso: el neocolonialismo ha pretendido al mismo tiempo que nos saquea, imponernos sus modelos culturales, guiado por la directiva abyecta de que la colonización más efectiva es aquella que se cumple a nivel de la conciencia, pues busca que el colonizado en lugar de resistir a la imposición, se convierta en adherente de los modelos de vida y de cultura del colonizador. Para alcanzarlo, este último procura desprestigiar nuestras propias raíces e identidad cultural, mostrándonos constantemente bajo una luz negativa que trata de socavar nuestra autoestima, al tiempo que por oposición presenta las realidades de las naciones colonizadoras bajo una apariencia siempre rutilante, nimbada de perfección, prestigio y progreso, y digna de imitación. Esa perversa operación es cumplida no sólo a través de los miles de productos con los que invaden nuestros mercados, vampirizando y precarizando nuestras economías, a la vez que obstaculizan toda producción endógena que trate de hacernos más independientes, sino de manera particular por el abrumador y omnipresente sistema mediático a su servicio que han impuesto a en gran parte del mundo. Periódicos, agencias informativas, estaciones radiales y televisivas, pantallas cinematográficas, nos apabullan convenciéndonos de la excelencia de sus modelos y de la precariedad de los nuestros.

La colonización de los audiovisuales del Sur, y del mundo.

En cuanto a la actividad audiovisual encontramos la repetición del mismo diseño colonizador, por el trámite de la hegemonía de sus producciones sobre las pantallas del mundo, sea que se trate de las salas de cine, de las exhibiciones a través de la televisión, de la circulación de discos y hasta las cintas para el uso hogareño. De esa manera se verifica que sólo se ofrece a la mayor parte de la humanidad un solo modelo de film, una posibilidad única de narrativa cinematográfica, y paralelamente se excluye, en forma sistemática, toda alternativa audiovisual orgánica, que proceda de otras partes del mundo ¿Cuándo hemos podido ver en ninguno de nuestros pueblos, de manera constante, películas que procedan de África, de Asia, de América Latina, del mayor productor de cine del mundo, la India; incluso, cuándo –a no ser que se trate de especialistas y programaciones 'especiales'- hemos podido visionar de esa manera filmes procedentes de la misma Europa?
La imposición de un modelo único de cinematografía equivale a la imposición, también, de un modelo único de pensamiento: el de las oligarquías de los países neocolonizadores y especialmente, del imperialismo estadounidense. De esa manera y con el apoyo de bien conocidos recursos sicológicos, las 'majors' hollywoodenses y sus epígonos, con la complicidad de sus operadores locales, cumplen con el objetivo de convertir al colonizado en admirador del colonizador, pues aseguran la adicción del espectador tanto a sus relatos fílmicos, como la exclusión de otras alternativas cinematográficas.
Por esas consideraciones, nosotros, cineastas reunidos en el espacio de información y debate denominado 'Encuentros del Sur' en el seno de este I Festival, comprendemos que es requisito para constituir la resistencia indispensable al avasallamiento imperial de nuestras culturas, luchar porque se asegure la difusión de las obras cinematográficas y audiovisuales procedentes de todos los pueblos del mundo en las pantallas cinematográficas y televisivas de nuestros países, en el marco de los acuerdos establecidos por la Convención para la Promoción de la diversidad de las manifestaciones culturales de la UNESCO, que suscribieron todas las naciones del mundo, con la excepción de los EE.UU. e Israel.

Sobre el asunto central de la difusión de los mensajes audiovisuales de Sur

Nosotros, cineastas reunidos en el marco del I Festival del Cine de los Pueblos del Sur, hemos escuchado informes sobre la situación de la distribución y exhibición de las obras audiovisuales de algunos de los países asistentes, y hemos podido constatar avances en la democratización de esos aspectos, cumplidos a nivel de recientes legislaciones en la Argentina, en Brasil, en Puerto Rico y en Venezuela. Así mismo que esos adelantos han tratado de ser disminuidos por manipulaciones leguleyas y operativas, que aún sendo exitosas en algunas circunstancias, no han alcanzado sin embargo a revertir totalmente sus beneficios. Dejamos constancia, así mismo que hemos sido informados sobre las diversas iniciativas emprendidas en esta dirección por la Plataforma del Cine y del Audiovisual del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, de la República Bolivariana de Venezuela y que desde nuestra perspectiva configuran una respuesta efectiva y de avanzada –aunque no exhaustiva- para confrontar el gravísimo problema que hemos señalado. Nos referimos a la constitución de la Distribuidora de estado AMAZONIA FILMS, la misma que no por azar ha convocado este Encuentro de Margarita, la que está configurando un creciente fondo de películas procedentes de los pueblos del sur, y en general de todo el planeta, que ofrece y ofrecerá a través de una red de salas de la CINEMATECA NACIONAL DE VENEZUELA, que para finales del año 2008, abarcará la totalidad del territorio bolivariano, incluyendo sus más apartados rincones. Este programa que confirma que la democratización de la distribución y de la exhibición de los mensajes cinematográficos y audiovisuales tiene diversas vías para ser acometido, es y no puede ser de otra manera, un asunto de naturaleza política, y por lo tanto responsabilidad de los pueblos, de los gobiernos y de los Estados, y en ese sentido, a la vez que saludamos las iniciativas del gobierno bolivariano de Venezuela, exhortamos a los gobernantes y pueblos de nuestro Sur, a impulsar iniciativas que aseguren la efectiva democratización de tan importantes campos culturales.

La colonización audiovisual de los niños y jóvenes de los Pueblos del Sur

En esa perspectiva no es difícil comprender que buena parte del esfuerzo imperial y neocolonizador de las potencias del Norte, en particular de los gobernantes de los EE.UU. en su insistencia por establecer su modelo único audiovisual, se concentre en el sector de los niños y de los adolescentes. El entendimiento de que en esas edades se cumplen las modelizaciones éticas y conductuales del futuro adulto, en coincidencia con el objetivo que busca constituir los más amplios y permanentes sectores de aculturados en nuestras poblaciones, a la vez adictos a los cánones impuestos, explica estas estrategias. El dato estadístico de que más del 90% de la oferta audiovisual dirigida a nuestros niños y jóvenes procede de las productoras de Hollywood y de otras naciones del Norte, confirma palmariamente aquellos designios. Más todavía, como lo patentizan la mera observación, y –en un grado de convincente resolución científica- los estudios emprendidos por destacados investigadores de nuestros pueblos, algunos de los cuales hemos escuchado en estos 'Encuentros del Sur', se hace evidente la escalada de ese asedio, siempre en incremento, a partir de la utilización siempre actualizada de las tecnologías más invasoras -por su omnipresencia que abruma el ejercicio de la racionalidad, y por el automatismo que impone su mera utilización-: así en el internet, en los sistemas de televisión por cable por los cuales penetran los espacios televisivos nacionales, por los numerosos programas que colocan en las señales abiertas locales, y especialmente por los juegos y juguetes electrónicos plagados de temáticas que incitan al consumismo derrochador, a confrontaciones bélicas sangrientas y criminales, en que casi invariablemente el enemigo es representado por gentes de los pueblos del Sur- y últimamente, bien informados del consumo exponencial que niños y jóvenes hacen de esos aparatos, ya invaden las pequeñas pantallas de la telefonía celular.
No se trata de un asunto de menor cuantía sino por el contrario de un aspecto que afecta a la integridad misma de los pueblos, y a la soberanía de las naciones. Estados y gobiernos están en la obligación de conjurar tan severa amenaza que se cierne sobre nuestros niños y jóvenes, a través de la implementación y desarrollo de iniciativas eficaces. Una de ellos, y sobre la que nos permitimos hacer el mayor énfasis es el relativo a la capacitación crítica de nuestros jóvenes espectadores, mediante la inclusión en los currícula escolares y otras modalidades, de programas que los habiliten para decodificar los mensajes audiovisuales y poder ejercer su derecho a la libertad de elección.
Nosotros, cineastas procedentes de países del Sur, presentes en este Festival de Margarita, exhortamos igualmente a nuestros productores, a nuestros estados y gobernantes, en el marco de estas preocupaciones, a adelantar programas coherentes y sostenidos de realización, producción y adecuada distribución de productos cinematográficos y audiovisuales dirigidos a nuestros niños y jóvenes, para familiarizarlos y familiarizarnos con nuestras propias historias, con nuestras propias culturas e idiosincrasias.

Encuentro de cineastas del Sur por la cultura y los audiovisuales del Sur

Hemos hablado, nos hemos conocidos, hemos discutido una buena parte de nuestros problemas, y vislumbrado soluciones, dificultades y avatares; hemos visto, y con nosotros parte del pueblo margariteño, un número importante de obras cinematográficas y audiovisuales de nuestros hermanos cineastas del Sur; hemos constatado, más allá del deseo y de la necesidad, el hecho real de nuestra existencia, que nuestra entidad es expresión honesta y verídica de nuestros pueblos, que somos una parte activa, siempre en disposición creadora, de esta enorme Humanidad de que hacemos parte principalísima, que nuestras obras están llenas de verdad y potencia cultural, artística y vital. Que ninguna de estas experiencias y constataciones habría sido posible, en el marco mismo de nuestra territorialidad, de no mediar esta convocatoria del I Festival del Cine de los Pueblos del Sur, oportuna y generosamente propuesta y llevada a cabo por la distribuidora AMAZONIA FILMS del estado venezolano. En ese sentido declaramos nuestra voluntad de proseguir por esta senda que profundiza nuestra relación, nuestro mutuo conocimiento, a la búsqueda de escenarios de creciente fortaleza para los cines y las culturas del Sur.
Dejamos constancia que la descolonización de la conciencia de nuestros Pueblos del Sur, es tarea prioritaria para nuestras actividades cinematográficas y audiovisuales, como lo es también nuestro compromiso de solidaridad y apoyo, a las luchas por la Independencia y la Soberanía que libran nuestros pueblos hermanos, y queremos hacer llegar a ellos, en estas palabras finales de nuestra Declaración de Margarita, a semejanza de como lo hacemos en las imágenes que imprimimos y seguiremos imprimiendo en nuestras producciones, especialmente a quienes se encuentran en estos momentos en duros combates por salvaguardar sus vidas, su dignidad y sus soberanías nacionales ante invasiones genocidas de potencias extranjeras, nuestra palabra de aliento y de admiración en la convicción serena pero contundente, de la inevitabilidad de su triunfo –que también será nuestro- puesto que es ya otro paso en la avanzada por la eliminación de los colonialismos e imperialismos de la faz de la Tierra en la lucha por salvaguardar a la Humanidad.

Los cineastas del Sur asistentes al I Festival del Cine del Sur, el 22 de noviembre de 2007, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta, República Bolivariana de Venezuela, Territorio del Sur del mundo

Invitados Internacionales
Joao Luis Sol de Carvalho, director de O jardim do outro homem, Mozambique
Bashar Basim Daas, actor jordano de Driving to Zigzigland, Estados Unidos de Norteamérica
Nicolle Ballivián, directora palestina de Driving to Zigzigland, Estados Unidos de Norteamérica
Itshak Naftaly Grad, director de Foul gesrture, Israel
Liang Ying, director de Taking father home, República Popular de China
Shan Peng, productora de Taking father home, República Popular de China
Shu Hu, director de I want to dance, República Popular de China
Mes de Guzmán, director de The road to Kalimugtong, Filipinas
Noel Montano, productor de The road to Kalimugtong, Filipinas
Ivanga Leon Floren, director de L’ombre de Liberty, Gabón
Fanta Nacro, jurado, Burkina Faso
Matías Cornejo, guionista de Lo bueno de llorar, Chile
Sergio Candel, director de Dos miradas, España
Diego de la Texera, director de Meteoro, Brasil
Jorge Riobóo, director de El viaje de Said, Marruecos
Carlos Ríos, jurado, España
Hervé Fischer, autor del libro La decadencia del imperio hollywoodense, Francia
Lourdes Villagómez, conferencista, México

Invitados Nacionales
Eduardo Gasca, jurado
Alejandra Szeplaki, tallerista
Alejandro García Wiedemann, director
Haydée Pino, directora
William Sarquiz, director

MySpace.com

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she and then goodbye.

love:

4 words.

heart:

5 words.

you and me and the last night together:

wordless.
just silence.

skin against skin.
warm memories.
rain outside.

a train ticket over your sweater.

destiny is not made for lovers:
true lovers learn how to forget destiny.

and tomorrow, goodbye.

reverencia Nro. 1

Aquí, sentado, desalentado, desorientado, pensando en construirme como se construyen los imperios: con voluntad y un poco de magia.
¿Qué significa la tristeza? O más bien, la triste, eléctrica, comprensión de las capacidades que arrastro cual grillete de castigos.
A los dioses los castigaban. Usualmente por sus nefastas decisiones. Pero algunos poseían lo que otros dioses no. El don de entender el poder y sus limitaciones.
Pregunto: qué hago con mis manos que se dedican a explorar el mundo sin invitarme a la aventura. Tal vez me inviten, pero nunca sé la ruta para seguirlas.
Miles de letras impresas guardan en su sentido mi huella digital. Un sello anónimo.
Confesemos, ¿me interesa que otros lean lo que por mí ha sido escrito? Por supuesto, es la respuesta. El asunto es que el náufrago nunca podrá saber con certeza si el futuro le depara la salvación o ser admirado como hallazgo arqueológico.
Claro que tengo historias por contar. Todas verdaderas, aunque nunca precisas. No busco la Belleza, sino que envío palabras para que la Belleza me encuentre una noche sentado escribiendo.
El sueño reclama mi cuerpo. Gran esgrimista, ha cerrado con sólo un movimiento mis ojos, y de la supuesta herida emana paz, esa paz malcriada por nuestra almohada.
Sin almohada mis manos no tendrían ansias de tomar aire por la ventana o saber si es de mañana o llueve oscurecido. Mis manos escribirían sin agotarse, sin pensar en nada, siendo el punto final la quimera de todo Imperio.

los viajes de Noel (cont.)

Hizo su aparición Mila, de quien les hablé antes, pero no describí.

Se subió al párvulo escenario, donde los músicos se veían apretujados y ridículos, niños cabían ahí de seguro, no adultos serios. Llevaba puesto un vestido largo, color intenso, abierto a un costado que de tanto en tanto jugaba a dejar ver su tersa pierna, juraría que hasta la cintura.

Tomó el micrófono. Breve silencio. Tenso silencio. Y comenzó a cantar lejana, acercándose nota a nota. Incluso el borracho que se supone debe permanecer inconsciente en la barra para que no le cobren levantó la cabeza.

Le escuché decir: "yo sabía que bajan a la tierra de vez en cuando".

Yo, que estaba escribiendo un libro sobre la imposibilidad físico-ácido-valproica de cualquier tipo de relación entre hombre y mujer, tenía el corazón vibrando como copa de cristal italiano.

Cual adolescente.

Joder.

Enamorado nuevamente de una chica que no conocía.

Comencé entonces un romance de miradas.

El tipo que atendía la barra comenzó a informarme sobre Mila cuando (sin esfuerzo intelectual) notó cómo la observaba. Al principio lo negué todo. Después me ofreció una cerveza a cambio de la verdad. Caí en la trampa –en realidad no tenía importancia que supiera- y se estuvo jactando de su buen olfato para detectar lo que él denominaba “el acto seductor”. Ridículas patrañas de barman encerrado por cristal y alcohol. Como sea que vea el mundo, siempre lo verá deformado. Deformado y mercantil: la info me costó cinco lucas...

Los viajes de Noel.

La gente se obsesiona con lo que desea. Yo no, para mí los deseos no logran ser obsesiones, sino meros vistazos espontáneos de lo que podría ser la felicidad. Como el fútbol. Tengo amigos que pierden la voz gritando en los estadios atiborrados de fanáticos. Yo disfruto con el gol. Y a duras penas.

El día ha caído triste sobre la ciudad. Las calles están húmedas, pero no limpias. La lluvia no es la de antes, esa lluvia que veía correr por las ventanas cuando tenía seis años, días de invierno que me obligaban a refugiarme en casa, pensando, leyendo, jugando, pintando, escabulléndome en secreto para mirar al oscuro cielo y dejar que el agua mojara mi pelo y mi cara. Algo como un ritual de niño en busca de purificación. Como si las gotas cayeran junto con algún misterio.

La gente se obsesiona. Construye ideologías, lucha por concretar los sueños que nacen del deseo, va al estadio, pone bombas, escribe poemas de amor, mata con cuchillo o de lejos. Y da igual si está lloviendo o es de día. Mientras que yo, Noel Morea, no me obsesiono con nada. Sólo deseo.

Se llamaba Mila. Aunque siempre sospeché que su nombre real era otro, uno más vulgar, más simple, algo como María o Julia. De todas formas, llamarla Mila me gustaba, tanto que jamás pregunté por su apellido. El secreto de su nombre ocultaba ciertas certezas de su personalidad que ayudaban a no caer en la rutina inevitable, en el “nos conocemos, ¿qué podemos hacer que sea novedoso?”

El Piojo, largirucho y delgado amigo, parecido a una nutria, tocaba el saxo en un grupo de jazz todos los primeros martes de cada mes en el “Tro´bar”. Todos los primeros lunes de cada mes me llamaba por teléfono para recordarme su presentación.

-El mes pasado prometiste lo mismo, huevón.

-Te digo que ahora voy, no seas grosero, Piojo.

-¿Grosero? ¿Que te pusiste purista en el lenguaje? Eres un huevón bien raro, Noel.

-No soy purista. Estoy tratando de escribir y el huevón no me sirve para pensar literariamente.

-Lo que tú digas. Si mañana no vas, maricón, te prometo que no compro ningún ejemplar de la novela que todavía no escribes y que supongo nunca publicarás.

-Ja. Ahora si que tengo ganas de ir a ver como tocas con el resto de las pulgas, Piojo.

Fui. Qué otra opción tenía. Al pobre Piojo hace rato que todos lo habían olvidado, a pesar de su aceptable calidad como músico. La verdad es que yo era su único amigo.

Esa noche llovía. No tan fuerte como hoy, pero llovía con fuerza. Maldije al Piojo. Hace años que la lluvia ya no me traía la sensación de pureza de la infancia. El viento me secaba los ojos. Luego las gotas los humedecían. Luego se volvían a secar.

El “Tro´bar” estaba concurrido como un seminario de semiología. ¿Han asistido a uno?

Yo tampoco.

semillas.

I.

- Estoy violento -

¿Cuántas muertes

profetizas?

Mi mente

plétora de ideas

Y el reloj inexacto

de mi alma.

Uno nace soldado

y muere poeta.

Mis cenizas al mar

por favor.

II.

Grieg: O el piano.

El ejército de las notas

arremete con sangre

por los campos níveos

de aquel mundo que se sostiene

entre la verdad

lo hermoso

y un oido esculpido en carne

que batalla por temblar

ante la magnífica presencia

de un ejército de notas

y estallidos de música:

¿Han visto como una gota

conmueve la superficie del mar?

III.

Continua

- fina luz -

un hilo de aire

retocado por el color de un aroma

y entre las sombras

siembras

trémula

un jardín de maravillas:

brotan perpetuas tus sonrisas.

IV.

¡ Oh, poeta !

Coronado con las espinas

de los dioses.

Y el desprecio

de los hombres.

Arrepiéntete

y se como una piedra...

como los demás.

V.

Caí convulso

- vibrante como una espiga -

y pronuncié

todas mis vidas:

Ególatra

perfeccionista

guerrero

humilde

ejecutor

culpado.

VI.

Las palabras

se atascan en mis ojos

se agolpan

ruidosas y vibrantes

abejas nuevas

del panal que dejé crecer

con la miel

de las ideas

ahora

han descubierto

la flor

Y míralas volar

sin espacio

en mi cabeza

ansiosas de conocer

tus pétalos...

VII.

Esa noche colocaste tus palmas

sobre mis miserables ojos

y luego retiraste las imágenes de ira

que yo continuaba viendo

y colocaste tus palmas sobre tus ojos.

Lloraste por mí.

Por ambos.

Lágrimas son tus palmas.

VIII.

Lela.

Hoy las puertas de la muerte

acudieron al despertar

de tus ojos

luminosos

fatigados:

Las puertas abiertas

y tú dentro

como si fueras

una semilla seca:

¿ Y mis lágrimas

darán brotes

cuando en tus ojos

las puertas cierren?

IX.

En cada una de las palmas

de tus manos

planté una semilla

un bosque glorioso

que crecerá de ti

y cubrirá

nuestras duras pieles

y lloverá

y seremos un beso

de raíces

y hojas...

X.

Alguien dijo:

“ en lo estático radica

la belleza”

Y si tú eres

una cadencia

de aromas

y sonrisa

¿ Cómo retienes

lo inmóvil

de lo hermoso?

XI.

Que ligeras las líneas

que brotan

como espejismos

de tu boca

entreabierta

y un mundo de aire

de alas

y ligeras las líneas

de tu boca

permitida a un beso...

XII.

¡ Oh !

La antigua furia de los dioses

ha resurgido del vientre de una mujer.

Un hombre.

Ha sido un hombre.

Un laberinto en abundancia.

XIII.

He perdido la práctica. Tal como perdí la fe en dios o una acrobacia no me resulta.

¿ Es que somos una mera vela que una vez encendida es el inicio de la muerte ?

Y nadie dirá que no traté de no perder la práctica. Fui muy precavido. En mi mente como una bitácora las ideas se imprimían, sólidas, indelebles; y ahora son letras bajo la lluvia, tan borrosas...

XIV.

Escasas palabras

escasas ideas

escasas facultades.

¿ Acaso requiero

de un alma

para presentar mi caso

al escaso proceder de la justicia ?

Escasa esperanza.

No hay caso.

Es caso cerrado.

XV.

A callar.

¿ No ven que está soñando ?

XVI.

La luna desnuda

seguía su piel

entre las telas

de una noche:

Ella temía ser

hermosa

y yo procuraba convencerla.

La luna desnuda.

XVII.

Sigue con ambas pupilas esta línea:

Detrás tuyo

se alza

el fantasma de mi cuerpo

y en tus oídos

recito con mi pálida voz

estas palabras:

¿ Sabes tú

cuándo comenzó

este camino ?

XVIII.

Me piden confesiones.

“ Entrega a los últimos rebeldes”

repiten como el desagradable

eco de la muerte.

Me piden confesiones.

Se han encargado de colocar

en mi tobillo el grillete

del infortunio.

Pero no puedo dejar que conozcan

el rostro de aquellos

ocultos

rebeldes

tristes

pensadores.

Me piden confesiones.

Confusiones les entrego.

XIX.

Nadie guarda silencio

en noches vigiladas

por el ojo de la luna:

Me he sentado a escribirte.

Y eres lluvia

de un inmaculado cielo

que transporta

el renacer de los sentidos...

Y esto no ha de terminar

sin un comienzo.

XX.

Piel sencilla:

al tacto

te suavizas

y busco

donde apoyar

los pesares.

¿Qué otra superficie

acomodaría

a un cuerpo

cuya piel

son filos certeros?

Otro poema.

XXI.

La luz se divide

¿quién osaría tocarte?

y mis manos

insensibles

atadas.

Y eres sombra

cuando la luz se divide.

XXII.

De las calles al sur

del farol en tu esquina

la ciudad me recuerda

los hilos de una afilada

Telaraña

y debajo de la luz

(en aquella esquina)

te parabas vestida

de infancia

y la telaraña

la ciudad

envenenaba tu piel

tu piel

de niña.

La sombra del concreto

acoge la bruma de los malditos.

Tu piel

niña.

XXIII.

Te olvidabas de lo que nunca

negaste,

amor, amor, un corazón

de abrazos y fidelidad,

una virgen de los sentimientos

y el pecado de la belleza;

me entristece verte

sin poder tocar tu perfil

y los labios aún sonríen

con la ingenuidad

de tu cuerpo:

el frío de la mañana

y tu cuerpo que duerme.

XXIV.

Mis manos son como ríos:

se guían por el mundo.

Mis manos se secan

pero no olvidan la senda:

el mar es la inquieta

conciencia

del río.

Procuro enseñar algo

a las raíces:

la razón de todo río

es festejar la primavera.

Mis manos escriben al mundo.

XXV.

A la intranquila ceguera

de los astros

atribuyo el rocío

de tus pisadas

sigilosa

(exhausta)

mujer

y noche

traviesa.

XXVI.

Inmune

(como el rocío en el ojo

de la mañana)

es mi piel a tu piel

piel de ceniza

mujer extraña:

Dijimos Amor

-durmiendo-

y al despertar

besábamos la despedida.

Nunca sabré tu nombre

despojada

Soledad:

Trataré de callar tu presencia.

XXVII.

Mantén quieta esa postura.

Todo alrededor se balancea

en este instante

en tus ojos.

Equilibrio; entre tú y yo,

mujer,

se desenvuelve ese cielo

oculto por el horizonte.

No eres y eres,

y eres todo;

un río, un aroma, un aliento,

una búsqueda: armonía.

En este momento

amo tu figura

y la inseparable lejanía.

Quieta en esa postura eres el cosmos.

XXVIII.

Todo
dicen
tiene un límite.

Estas líneas
entonces
deberían terminarse.

Pero no pueden
porque mis manos
siguen tu forma.

Todo
suponen
es relativo:
estas palabras
serían entonces
verdad o mentira.

Qué importa.

Yo escribo sin mirarte
y sé que existes.

XXIX.

Venas-Venus

Lamento presentarme
a estas horas:
no podía decidir el camino
a la cumbre.

Mas
estoy presente.

Qué puedo decir:
ella es el centro
del nacimiento.

Sus ojos
la delatan
inocente
desnuda
intocable.

Qué más podrían oír:
presencié en un instante
el universo
que la rodea:
mundos finos
parecidos al papel.

(Y profundos
como el llanto
de saber
que esa quietud en ella
es interminable.)